Jak zrobić animację 2D ?

Profesjonalne wykonanie animacji 2D to złożony i wysoce skomplikowany proces obejmujący kilka etapów, w ramach których wykonywane są różne czynności, a mianowicie:

• preprodukcja,
• produkcja,
• postprodukcja,
• dystrybucja.

Preprodukcja

Prace rozpoczynają się zatem od preprodukcji, która polega na przygotowaniu wstępnego zarysu historii prezentowanej w animacji. Na tym etapie należy rozważyć różne pomysły i koncepcje realizacji materiału, aby móc spośród nich wybrać najlepszy lub stworzyć na ich podstawie coś nowego. Preprodukcja ma kluczowe znaczenie dla efektów pracy, ponieważ w jej rezultacie powstaje szkielet fabularny i bazowa animacja, na podstawie której wykonywane są dalsze czynności produkcyjne.

Jednym z najważniejszych elementów preprodukcji jest stworzenie scenariusza, który stanowi bazę do realizacji fabuły i nakreśla zdarzenia następujące po sobie w animacji. Należy zadbać o to, żeby układały się one w sposób logiczny, a akcja była spójna i zarazem ciekawa. Na scenariusz składa się także opis czasu i miejsca akcji, metody prowadzenia narracji czy postaci bohaterów pojawiających się na ekranie.

Scenariusz stanowi podstawę do przygotowania scenorysu, czyli uproszczonej w formie, rysunkowej fabuły przedstawionej w taki sposób, jak zostają ukazane kolejne kadry animacji. Następnym krokiem jest nagranie głosu lektora lub bohaterów, ponieważ dostosowanie do nich obrazów jest łatwiejsze niż najpierw tworzenie animacji, a dopiero później nakładanie dźwięków. Gdy scenariusz i scenorys są gotowe, czas na wykonanie animaticu, czyli animowanych w uproszczony sposób grafik umiejscowionych na osi czasu, które następnie są zmieniane w pełną animację. Dzięki animaticowi nie ma potrzeby animowania scen, które zostałyby odrzucone na etapie produkcji, co niepotrzebnie pochłonęłoby dodatkowe koszty.

Produkcja

Kiedy animatic zostaje zaakceptowany przez twórców lub klienta, oznacza to zielone światło dla przejścia do jednego z najbardziej ekscytujących etapów produkcji filmu animowanego: właściwej produkcji animacji 2D. Animatic, będący uproszczoną wersją filmu z kluczowymi ujęciami w formie szkiców, daje ogólny zarys tego, jak film będzie wyglądał i przebiegał. Jego akceptacja jest kluczowa, ponieważ od tego momentu wszystkie elementy animacji zaczynają nabierać ostatecznego kształtu.

Rozpoczęcie właściwej produkcji animacji 2D to proces wymagający nie tylko kreatywności, ale również zaawansowanej technologii i umiejętności technicznych. Animatorzy zaczynają od przygotowania wszystkich niezbędnych elementów wizualnych, które będą używane w filmie. Postacie, tła oraz inne grafiki są tworzone z ogromną precyzją, często przy użyciu programów takich jak Adobe Illustrator czy Adobe Photoshop, które umożliwiają tworzenie zarówno grafiki wektorowej, jak i rastrowej. Te elementy muszą być dokładnie zaprojektowane, aby później mogły być łatwo animowane.

Następnie przychodzi czas na tzw. rigging postaci. Jest to proces, w którym postaciom dodaje się „szkielet” umożliwiający bardziej naturalne ruchy. W programach takich jak Toon Boom Harmony czy Adobe After Effects, animatorzy tworzą strukturę kości i stawów, które pozwalają na kontrolowanie ruchów postaci w sposób realistyczny. Rigging jest kluczowym etapem, ponieważ dobrze zaprojektowany szkielet postaci znacząco ułatwia późniejszą animację.

Gdy postacie są gotowe, animatorzy przechodzą do tworzenia rzeczywistych ruchów. Proces animacji klatkowej polega na tworzeniu kluczowych klatek (keyframes), które przedstawiają główne pozycje i ruchy postaci w danym ujęciu, oraz klatek pośrednich (inbetweens), które zapewniają płynność przejść między kluczowymi klatkami. Toon Boom Harmony jest szczególnie ceniony za swoje zaawansowane narzędzia do tworzenia animacji klatkowej, które umożliwiają animatorom osiągnięcie wysokiej jakości ruchu z dużą precyzją.

Adobe After Effects, choć bardziej znany jako narzędzie do tworzenia efektów wizualnych i kompozycji, również odgrywa istotną rolę w produkcji animacji 2D. Dzięki jego funkcjom animatorzy mogą dodawać różnorodne efekty specjalne, takie jak cienie, rozmycia ruchu, efekty świetlne czy zmiany kolorów. After Effects pozwala również na animowanie tekstów i innych elementów graficznych, co dodaje filmowi dodatkowego wymiaru i dynamiki.

W miarę postępu prac nad animacją, wszystkie elementy są łączone w jeden spójny film. Podsumowując, akceptacja animaticu jest momentem przełomowym w produkcji filmu animowanego, otwierającym drzwi do intensywnej i kreatywnej pracy nad właściwą animacją. Dzięki zaawansowanym narzędziom, animatorzy mogą tworzyć złożone, dynamiczne i wizualnie zachwycające animacje, które spełniają oczekiwania zarówno twórców, jak i widzów.

Postprodukcja

Postprodukcja polega na wykonaniu ostatnich szlifów , które mają na celu zmaksymalizować wizualnie lub dźwiękowo ostateczny wygląd filmu. Na postprodukcję animacji składa się także scalanie w jeden, spójny materiał różnych warstw, np. obrazów z kamery z grafikami o charakterze statycznym i animacjami wykonanymi komputerowo.

Dystrybucja

Ostatnim etapem jest dystrybucja gotowej już animacji, której cel to dotarcie z materiałem do jak największej liczby odbiorców. Ma ona zatem formę promocji, a sposób jej prowadzenia zależy od wielu czynników zewnętrznych i wewnętrznych, w tym przede wszystkim od specyfiki, a co za tym idzie, grupy docelowej, do której skierowana jest animacja 2D. Podczas gdy jedne produkcje pokazywane są na festiwalach i w kinach, dystrybucja innych bazuje na wykorzystaniu kanałów internetowych, dlatego najważniejsze jest precyzyjne dobranie metod promocji jak najlepiej dostosowanych do konkretnej animacji.