Realizacja serii spotów reklamowych dla marki SKOLL była kompleksowym projektem obejmującym wszystkie etapy produkcji animacji – od opracowania koncepcji i storyboardów, przez stworzenie oprawy graficznej, aż po finalną animację i postprodukcję. Kampania składała się z serii 25-sekundowych spotów, a jej celem było stworzenie dynamicznych, lekkich wizualnie filmów, które w nieszablonowy sposób zaprezentują produkty marki i wyróżnią ją na tle konkurencji.

Storyboard i koncepcja

Każdy nasz projekt rozpoczynamy od opracowania scenariusza oraz stworzenia koncepcji wizualnej. Na tym etapie powstały storyboardy, które określały przebieg całej historii i rozmieszczenie poszczególnych ujęć. Na podstawie wstępnych ilustracji, powstały także animatiki, które pozwalały na określenie rytmu spotu, przejść pomiędzy scenami oraz rozmieszczenia mebli w animacji. Dzięki temu jeszcze przed rozpoczęciem produkcji możliwe było zweryfikowanie całej narracji i wprowadzenie niezbędnych zmian.

Skoll – storyboard

Opracowanie Stylistyki

Po zaakceptowaniu storyboardów prześlijmy do przygotowania warstwy wizualnej projektu. Zdecydowaliśmy się na minimalistyczną formę opartą na ilustracjach wektorowych wykonanych techniką Line art. Oraz ograniczonej kolorystyce z wykorzystaniem akcentów kolorystycznych firmy. Rendery 3D  mebli zostały wkomponowane w ilustracyjne otoczenie, tworząc kontrast pomiędzy uproszczoną formą świata przedstawionego a detalicznie odwzorowanymi produktami. Dzięki temu uwaga odbiorcy została naturalnie skierowana na meble, które stanowiły główny element animowanej reklamy.

Łączenie różnych technik wizualnych

Jednym z głównych założeń projektu było połączenie kilku technik wizualnych w spójną całość. Podstawę spotu stanowiły ilustracje wektorowe, które tworzyły tła oraz większość elementów scenografii. Produkty marki SKOLL zostały przedstawione w postaci modeli 3D przygotowanych jako wycięte obrazy PNG, co pozwoliło na ich swobodne wykorzystanie w animacji.

Dodatkowym elementem były ujęcia aktorskie zrealizowane w studiu na green screenie. Po nagraniu materiał został poddany kluczowaniu, a wycięte postacie osadzono w przygotowanym wcześniej ilustracyjnym świecie. Odpowiednie dopasowanie skali, perspektywy oraz animacji poszczególnych elementów pozwoliło uzyskać spójną kompozycję, mimo wykorzystania materiałów pochodzących z różnych źródeł.

Animacja i compositing

Po przygotowaniu wszystkich elementów rozpoczął się etap animacji. Dynamiczny ruch postaci, płynne przejścia kamery oraz animowane fale budowały energię całego spotu, jednocześnie prowadząc wzrok odbiorcy do prezentowanych produktów.

Na końcowym etapie wszystkie elementy zostały połączone w procesie compositingu. Korekcja kolorystyczna, efekty świetlne oraz dopracowanie detali pozwoliły uzyskać spójny wizualnie materiał gotowy do emisji zarówno w telewizji, jak i na ekranach kinowych.

Poniżej prezentujemy finalny efekt prac – pierwszy spot reklamowy przygotowany dla marki SKOLL. Materiał pokazuje, w jaki sposób ilustracyjna stylistyka, rendery 3D produktów oraz ujęcia aktorskie zostały połączone w spójną formę przeznaczoną do emisji telewizyjnej i kinowej.

Seria Skoll

Na koniec warto dodać, że animacja o której mowa w artykule jest częścią serii spotów zrealizowanych dla marki Skoll. Jeden z odcinków już z aktorami realizowaliśmy w skateparku w Swarzędzu. Przy okazji bardzo dziękujemy zarządcy parku, który umożliwił nam realizacje ujęć na tym pięknym obiekcie. Dziękujemy Swarzędzkiemu Centrum Sportu i Rekreacji.

Oto efekt końcowy spotu: